Photoshop鼠绘非常唯美的古典插画

【 tulaoshi.com - PS 】

最终效果

1、线稿。

我喜欢使用SAI里的铅笔画线稿，SAI软件最大的优点就是手绘长型的曲线会非常平顺，而且有粗细浓谈的感觉，更不会影响水彩、淡彩、国画这些较为柔性风格的画面协调性。

如下图，两条不同的线条边缘有很大的区别：抖动修正为0的线条出现有不稳定且颤抖的情况;抖动修正为S-5的线条工整、干净利落。当然，在绘画的过程中大家可以根据自己的习惯选用PS、SAI、CS等软件，总之找到适合自己的绘画方法就行。

2、在PS里打开线稿，如果想把黑色的线稿变色，就点击图像调整可选颜色，选出黑色，调整数值，这样线稿的颜色就会变成红色。

3、准备给皮肤上色。上肤色前，要先了解正片叠底分图层的方法：在【1】【2】图层上随意画几条线条，由于【1】图层在【2】图层之上，所以【1】线条遮盖在【2】线条上。将【1】图层的混合模式选为正片叠底，那么【1】线条就会叠加到下面的图层上了。

4、我习惯用19号不透明喷枪钢笔描画上色，如果有人用19号画笔时发现有圆形连接的现象，可以点击画笔，打开画笔预设选项，把画笔笔尖形状间距调到1%。

5、皮肤：先画出大致的明暗关系，然后我觉得【皮肤图3】的颜色过于生硬，于是用涂抹工具把过于生硬的肤色涂抹开，使之慢慢变为柔和过度，效果如【皮肤图4】。

6、准备画头发。画头发前，大家先要了解下调整颜色图层配置，因为目前头发的上色有很多种手法。我惯用的颜色图层配置为：色彩平衡、色阶和色相/饱和度，能随意调色寻找自已想要的色彩。如果画完衣服(包括皮肤、头发、植物、动物和背景)后，仍然觉得色彩不是自己喜欢的风格，也可以直接用彩色配置来调整，不需要辛苦地重复操作。

7、开始给头发上色：这张画是送给小白老师的贺图，小白的头发是黄色的，所以我把棕色用色相/饱和度和色彩平衡调到土黄色。

8、眼睛：眼睛是一个至关重要的部位，大家在画之前要先理解眼睛的基本结构，大家可以在线稿层上面新建图层，灵活地使用图层画出眼内的高光，眼线的部分可以稍稍加深，让人物显得魅惑一点。

9、衣服的画法与皮肤类似：画出大致的明暗关系后，【衣服图3】的颜色比较生硬，然后用涂抹工具把生硬的颜色涂开，慢慢变为柔和过度，效果如【衣服图4】。

10、荷花：荷花是背景的主要元素，画面中出现的比较多，所以我们在刻画的时候也要耐心些。另外，【荷花图3、4、8】的三种不同颜色我是用色相/饱和度和色彩平衡调整的。

画完荷花后我们来看看它在图中的整体效果：

11、接着我们来画龙，方法和画皮肤、衣服、荷花都差不多，要注意明暗关系的把握。

12、再来就是在背景上添加云彩，使之与人物腿部的纹身交相呼应。

13、纹身：下图中【纹身图3】的颜色太浅了，所以我用加深工具把范围设为中间调，调擦出深面，效果如【纹身图4】。【纹身图5】的云纹身用色相/饱和度调整变化，把墨绿变成深蓝。

14、下图中【纹身图3】的颜色变化也是用色相/饱和度调整的。我觉得【纹身图5】的荷花纹身有点生硬，感觉像是贴在手臂上一样，于是把荷花纹身的图层模式改设为强光，效果就好多了，效果如【纹身图6】。

15、装饰：【装饰图2】用加深工具把范围设为中间调，调擦出暗面，【装饰图3、4】用减谈工具设为高光，擦出装饰的亮面。【装饰图4】的装饰颜色太黄、饱和度太高，于是用色相/饱和度调整变化，效果如【装饰图5】。

16、门：和装饰的画法一样。【门图2】用加深工具把范围设为中间调，调擦出暗面，【门图3、4】用减谈工具设为高光，擦出装饰的亮面。

17、高光：最后用PS的笔刷在画面上画出一点一点的高光，烘托下人物。

最终效果：