培养孩子学画画的三个要点

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孩子学习绘画时的绘画姿势

关于孩子在学习绘画时应该注意的绘画姿势根苗育儿网为大家介绍如下：

孩子绘画的姿势包括坐姿和握笔姿势。坐的姿势应该是肩平，背直，头正，两脚平放，小腿平放，小腿与大腿成直角，眼睛离桌面～厘米，胸离桌子一拳距离。绘画时应左手按在纸上，右手握笔。握笔姿势应该是：不管什么绘画工具都不能握在笔尖上，除蜡笔、棉签可略低些，其余都离笔尖约厘米。成人要经常检查孩子的绘画姿势，及时纠正。

幼儿绘画姿势不对时，应仔细观察分析造成的原因。如果是桌椅的高度不合适，如高板凳、矮桌子，或桌子太高等，要及时调整桌椅如果是身体不适，坐不住，那就要带孩子去医院检查如果是孩子过于疲劳而趴在桌上，成人应及时让孩子休息，不要过于tulaoshi勉强孩子绘画。

成人发现孩子不注意绘画姿势时，可以给孩子讲一些由于绘画姿势不正确而造成身体残缺的故事给孩子听，也可找一些有关姿势不正确引起各种疾病的图画或录像给孩子看，让孩子懂得养成良好绘画姿势的重要性。

成人在指导幼儿绘画时，不但要耐心教育，及时纠正，而且自身行为也相当重要，一定要做好孩子的表率。

幼儿钢琴教学中的教育心理学问题

钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了钢琴热。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。

一、培养幼儿音乐兴趣的重要性

幼儿心理学爱因斯坦曾经说过：我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。

对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。

另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。

通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、注意启发儿童的创造性思维

孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。

另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。www.Tulaoshi.com

培养孩子学画画的三个要点

许多父母在孩子在幼儿时Tulaoshi.Com期，就着手培养孩子的兴趣爱好，这里推荐父母们让孩子学习绘画，因为，绘画不仅是种艺术，孩子还可借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。

1、开拓幼儿的发散思维

在教学活动中我们不难发现，幼儿绘画最大的兴趣点并不是自己画的多么好，而是寻求与他人的与众不同，用孩子的话呈现：我有......你没有......因此，在指导幼儿绘画的过程中，教师可积极采取举一反三的练习法。如：以圆形为基础，任意添画各种小动物，以鱼的轮廓为前提，运用各种线条、图形进行装饰。活动中，孩子们兴趣盎然，思路开阔，在统一的基础上，他们积极创意，寻求不同的表现形式。在激活幼儿想象力的同时，提高了幼儿的绘画潜能。

2、领略生活中的美

幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的创造性表现能力，这些将成为他们人生的宝贵财富，使他们终生受益。因此，在幼儿美术教育活动里，创新是它的主旋律。

首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术的兴趣。运用富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，实际上绘画就和游戏一样，玩进去就会感悟很深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。教师除了要做到口头语言的直观形象表达外，还可结合多种体态语言进行形象生动的对事物的描述，从而达到发展幼儿思维的有效办法。例如带领幼儿到户外活动时，引导幼儿观察大树、花草的形态，让幼儿产生作画的兴趣。

3、发挥幼儿的主体地位

分析幼儿的年龄特征，他们对拟人化的动物、带有情节性的主题是最感兴趣的，也是最易于幼儿所记忆的。在选取素材时，我们应多以不同种类的小动物为主，通过拟人化的动作、神态，丰富幼儿的绘画经验。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受的前提下，充分发挥了幼儿活动中的主体地位。