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人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度
强烈的视觉冲击、奇怪的拍摄习惯和手法、独特的色调，让他的照片有比较高的辨识度。但更多的不同，是他观察和思考摇滚演出的角度，这使摇滚摄影变得有了魔幻的色彩。如果你也想拍出如此张力与质感兼得的摇滚现场，请往下看。
下面跟随他的脚步，透过他的作品一起来感受他的摇滚摄影之路。
从无到有的摄影之路
Q：你的摄影喜好是怎样的?
A：可以说，我对摇滚现场摄影和街头纪实这两个题材投入了自己绝大部分的关注度。
Q：你如何形容自己的摄影风格和特点?
A：很多朋友在第一次接触我的照片的时候，往往会认为我的拍摄带有比较大的视觉冲击。诚然，我比较奇怪的拍摄习惯和手法，还有自己的色调，让我的照片有比较高的辨识度。但是我认为，更多的不同，是我观察和思考摇滚演出的角度与他人有差异。
每个摄影师都有自己在镜头中观看世界、分享情感的独有角度，对我而言，我希望自己的摇滚拍摄可以更多挖掘出摇滚现场那跨越年龄，性别的对音乐的爱。摇滚乐不单是热血的抗争，还有温柔的爱，平和的包容所以我希望自己的照片可以在单纯的演出记录之外，给人更具有代表性的印象，也希望自己可以在摇滚的狂暴动感之外，也给观者带来些许属于摇滚乐的大气，温暖和感动。
Q：你自身是否也是个摇滚迷呢?
A：所谓摇滚摄影师，摇滚是摄影师的前缀。在拿起相机之前，我是疯狂pogo乐迷中的一员，后来在大学期间也自己弹吉他玩乐队。就是因为自己先经历过那段对摇滚疯狂热痴迷的岁月，所以在拿起相机面对舞台之后，比较了解自己想拍什么，想表达什么。
Q：现在你成为迷笛的官方摄影师，是怎么走到这一步的?
A：我开始拍摇滚演出也算是一种契机。我之前一直是连卡片机都没有的状态。在大四时(09年底)，有一次看乐队演出，无意间朋友让我拿着他的单反拍了一场摇滚。这是我第一次摸到单反，当时甚至连镜头要如何变焦都得问别人，也就这样阴差阳错的拍完演出。不过后来朋友们看过照片都觉得还不错。那次之后就偶尔拍摇滚现场。大学毕业后，买了人生中的第一台单反，也是出于情感上难以割舍的缘分，就直接把第一次借用朋友的那台机子买下。
从此以后只要福州本地的所有地下演出基本都会去拍拍，一步步就有了技术和经验的积累，后来也慢慢和国内的很多朋友一起交流学习
在我刚开始拍摄摇滚演出的那段时间，我从没有想过自己有朝一日可以站在迷笛的舞台前，身为官方摄影师进行拍摄。最终，当我走进迷笛进行拍摄，我希望尽自己所能，在照片里展现出属于迷笛，属于摇滚的更多精彩。
对我而言，我希望自己的摇滚拍摄可以更多挖掘出摇滚现场那跨越年龄，性别的对音乐的爱。
Q：摇滚摄影是什么?为何如此迷人?
A：摇滚摄影，应该就是拍摄和摇滚这一主题相关的，发生在舞台演出以及周遭生活的种种场景。摇滚现场摄影师，其实也就是摇滚演出的记录者。我觉得摇滚现场摄影的魅力在于，其视觉的力量和听觉的震撼力并驾齐驱。通过照片来捕捉和传递音乐的无尽活力，以及变幻的氛围。音乐需要影像来传递自由和个人创造的信息，当音乐结束之后，静止的影像依旧存在，让音乐的力量传遍四方。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟) 《老奶奶在栏杆》
Q：你的摄影理念如何传递?
A：一直希望自己的照片，不单纯是一个现场某个时刻的简单记录，而是能够成为人们脑海里关于一次演出记忆的直接映射;用一张照片，代表一场演出;乃至能够通过照片传达出音乐内在的力量，这是我对拍摄摇滚的个人理念。
对我而言，我希望自己的摇滚拍摄可以更多挖掘出摇滚现场那跨越年龄，性别的对音乐的爱。摇滚乐不单是热血的抗争，还有温柔的爱，平和的包容所以我希望自己的照片可以在单纯的演出记录之外，给人更具有代表性的印象，也希望自己可以在摇滚的狂暴动感之外，也给观者带来些许属于摇滚乐的大气，温暖和感动。
合理搭配焦段(有两架机身更好)，大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。
Q：摇滚摄影的要点和难点?
A：摇滚摄影，我觉得客观来说最大的困难在于非常混乱的现场环境所带来的干扰，在摇滚现场(特别是较小型的演出场地)，变化迅速又非常复杂的灯光，加上异常混乱的周遭环境(童鞋们可以百度下POGO,MOSH，死墙这些名词)，都会给拍摄带来各自各样客观存在的难题。
Q：拍摄一场演出需要耗费怎样的体力?对摄影师的要求又是怎样的?
A：具体需要怎样的体力其实很不好说，这没有一个很固定的标准，不过我自己即使在冬天穿单衣拍照也常常大汗淋漓。
但是拍摄摇滚现场其实很容易发生各种各样的突发状况乃至危险情况。我在这些年的拍摄过程中也受过不少的伤，比如右眼被乐迷挥舞的金属礼捅进去，后脑勺被踢过也被手肘砸过，太阳穴被乐手甩琴的琴头砸中过，脖子被踹过，被人群踩踏过，肋骨被踹过，其他小伤更是多了去了这些年下来听力多少也有受到影响。
我觉得拍摇滚现场，对音乐的热爱应该是第一位的，技术可以摸索，理念可以培养，但是只有对音乐的热爱，才会让你真正的习惯，熟悉和沉醉在外人看来疯狂的摇滚现场当中。
Q：拍摄前应如何选择器材装备?及该做如何的心理建设?
A：首先要说一句，拍摇滚演出的话相对来说如果身体健壮的话会比较经得起折腾。我不太建议娇小瘦弱的小女生挤在人群第一排拍照啦，毕竟这往往是POGO最激烈的地区(如果有专门的摄影区会好很多)。
如果是在小型酒吧/livehouse的话，往往摄影师和舞台之间的距离很近，这样的时候最好是用超广或者带有广角端的标变去进行拍摄。这个时候，大长焦镜头或者很多新手喜欢在半幅机身用的50mm1.8或者50mm1.4大光圈定焦去弥补暗光环境的劣势，在焦距上就容易显得太窄了些。
其实每个焦段的镜头都有与其相适应的距离感，摄影师找好适合环境也适合自己习惯的距离感是最重要的。有许多摄影师喜欢用鱼眼镜头拍摄，图老师但是用鱼眼的前提是需要非常好的距离感，如果距离不合适，往往拍出来的东西就因为过于广而显得很空，在第一眼的视觉冲击过后，很难有值得认真感受的东西留下。
比较理想的状态是合理搭配焦段(有两架机身更好)，大场景和细节互相搭配，在节奏上就比较好安排。
我在Livehouse往往是主机身挂超广角，副机身挂50mm1.4(偶尔是标变镜头)。在拍大型演出时，一个机身挂超广角镜头，一个机身挂长焦镜头。外闪装在有超广角镜头的那台机身上。
说到心理准备和其他方面的准备的话，我觉得拍摇滚演出一定要做好耳朵饱受轰炸的心理准备，这时候有个防噪音耳塞或许对很多人来说都是不错的选择。然后就是准备一些高热量饼干之类，在长时间拍摄户外演出的时候，很容易因为各种各样的原因吃不上饭，而这样高强度的拍摄对体力的耗损又特别大，所以这方面的应急准备是很有帮助的，随身带一些创可贴之类的也是同理。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟)《虎牌 雨中照片》
还有的话，我会在摄影包里准备一些塑料袋和牛皮筋，如果遇上下雨，是可以应急对付一下。而且在雨中，乐迷的种种情态是异常珍贵的。2013年8月31日晚，我在昆明拍摄虎牌啤酒乐队龙虎榜全国总决赛，在黑薄荷乐队演出时，突降暴雨，我在雨里坚持拍完全场。那些雨中照片的画面并不华丽，但那些瞬间，对乐队，乐迷乃至主办方来说，都是最珍贵的。
我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。
Q：介绍一下你的全套装备?
A： 机身：佳能6D + 5D2
镜头：佳能28-70mm F2.8L , 佳能70-200mm F4L，佳能50mm F1.4 ， 腾龙17-35mm F2.8-4
闪光灯：沃龙690II , 沃龙660II
选择这些器材，最主要的原因是因为没足够的钱，不过也有一些是经过判断之后做出的选择。比如长焦，当时其实我很中意佳能80-200mm F2.8L这个老红圈镜头，对它的成像、虚化、性价比等各方面都很满意，但是考虑到拍大型演出时需要较快的对焦速度，无奈放弃。
加上考虑到重量问题(拍音乐节需要背一整天，太重的镜头非常吃力)，就打算在佳能70-200mm F4L是否带防抖的两个版本中选一个。又想到我的佳能6D相对高感抑噪性能比较好，紧急情况可以把ISO开高去保证安全快门，就选了相对便宜的70-200mm F4L。
比如这张照片，2013~2014深圳跨年迷笛第三天晚上，这位摇滚老奶奶跳水，在人群中被无数的双手传递，同时她也高举自己的双手。人海后排的光线极其微弱，但这个瞬间太重要了，必须被记录!最终的数据是F4，1/160秒，ISO 12800!在这个瞬间面前，噪点重要吗!?
Q：什么元素能让照片有强大的感染力，从而脱颖而出?
A：借用安塞尔•亚当斯的一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。
每个人所表达出来的东西都是不同的，不同的理念和技术习惯之间也没有绝对的对错。在拍摄上最好不要太盲目，看到别人拍什么，自己也跟着拍什么，往往容易被误导。先对自己的拍摄有一定的想法和理解，再试着用技术去表达出来。
我认为好的摇滚摄影应该是需要捕捉到摇滚乐的本质，除去技术，我的拍摄更多的是依靠直觉和本能，也许我对自己应该何时进，何时止这样的问题更加明确，当我拍摄标志性的照片时，我清楚自己想要的是什么。你必须清楚你自己是什么人，你的优势在哪里，保持它的同时又要不断的提高自己。
Q:有哪些让你难忘的拍摄瞬间?
A：说起这个，不得不说似乎《沙场秋点兵》这张片子让许多朋友比较有印象。这是在2013年10月初的上海长江迷笛音乐节，我当时在宋舞台拍摄左右乐队的演出，看到舞台下面就是一片荒原，大旗迎着夕阳招展，无数年轻人热血沸腾的在舞台前方POGO，呐喊，就拍下了那张照片，后来用了辛弃疾《破阵子》中的一句词沙场秋点兵当做题目，觉得特别切题。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟) 《沙场秋点兵》
还有比如2013年5月，深圳迷笛音乐节，来自香港的荔枝王乐队演出，其中几首歌乐队主唱RIZ抱着他可爱的女儿一起上台演出，真的是非常温馨。特别是爸爸给女儿带上了防噪音耳罩再上台这个细节，更体现出RIZ在热血之下对家人无微不至的关爱。
把视野放宽，不用只想着华丽的画面，而是应该认真寻找音乐带给人们的感动。许多只存在于摇滚现场的真实情绪，是非常值得被记录的。
Q：拍摄前期的思路很重要，可以拍摄的主题画面有哪些?
A：在摇滚现场，特别是大型的户外音乐节，其实是一个充满了各种各样不同视觉元素的地方。舞台，观众，人文，志愿者，环境，工作人员其实都有很多值得拍摄的细节，看摄影师自己去发掘吧喜欢拍摄摇滚演出的朋友们，把视野放宽，不用只想着华丽的画面，而是应该认真寻找音乐带给人们的感动。许多只存在于摇滚现场的真实情绪，是非常值得被记录的。
比如这次在深圳跨年迷笛音乐节，一位姑娘在痛仰乐队演出时一直泣不成声。我赶忙抓拍下她在人群中哭泣的样子，这张照片绝非常规意义上阳光明媚的美女照，但是我觉得这样的情绪非常真实和宝贵。事后那位姑娘也联系到我，表示非常喜欢这张照片。
Q：如何抓住精彩瞬间?可以抓拍什么?
A：许多朋友看这张照片以为是专门的舞台布景，其实不然。这张照片是在一个大型演唱会上拍摄的苏见信(信乐团原主唱)，当时的环境就是最简单的舞台烟雾和一盏面部追光灯，但是我绕到他背后拍摄(舞台是四角星形状)，找准角度，最基本的面部追光配合烟雾，于是就有了这张照片。
Q：如何克服光线不足等不利于拍摄的因素?
A：尽量试着分析光线吧，对于光线，先是读懂，然后分析，然后才是合理的运用对相机的性能也有一定的硬性考验，主要对机身的高感和对焦性能有一定要求，如果是过于早期的入门级单反，或者一些不算高端的卡片机，可能拍摄摇滚演出会比较吃力。
Q：在拍摄技巧上，有什么方法可以达到意想不到的效果?
A：比如刚开始拍摄摇滚现场的朋友，可以尝试一下闪光灯慢快门的技巧，可以拍出来许多很炫目的片子。包括我自己刚接触摇滚摄影的一段时间，都喜欢用闪光灯慢快门技巧，最初也是因为这个技巧而被北京那边的前辈们熟悉。
到后来，慢慢觉得所谓华丽的单纯视觉冲击并不是我需要的。我更渴望在照片里找到一些具有代表性，可以反复观看和凝视的画面。
摄影师对自己手上镜头，乃至UV镜片的一些特性也要有一定的熟悉度，有时候合理的运用眩光也可以让照片出彩。
更重要的是认真和冷静的分析，如果只是单纯的拍一个大全景，其实往往容易让人觉得照片比较空，我倾向去寻找一些比较有代表性的画面，
Q：在构图和拍摄角度上有什么技巧?如何突破固定的构图模式?
A：其实很囧的说，我自己在拍摄现场时并不会把太多心思放在构图上面。我会把大部分精力用在分析现场光线和寻找各自各样的情绪上面。我觉得构图只是一个感觉，去抓住自己需要的感觉就好，如果对那些三分法黄金分割等等死记硬背，反而很容易让自己陷入思维定式当中。在摇滚现场，一个个精彩的瞬间往往也比单纯的构图更重要。
既然是拍摄摇滚，我也肯定希望可以表达出摇滚本身的张力和热度，这时候习惯性用超广角近距离贴靠拍摄就会有一定的帮助(但是这类型照片数量过多也很容易视觉疲劳)。同样，一些合适的黑白，由于忽略去背景，也有特别的力量。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟) 《触执毛》
Q：如何更好的利用周围环境表达主题?
A：我觉得更重要的是认真和冷静的分析，如果只是单纯的拍一个大全景，其实往往容易让人觉得照片比较空，我倾向去寻找一些比较有代表性的画面，比如用无数旗帜海洋中显眼的国旗这个元素，代表这是在国庆期间举办的摇滚音乐节。
鱼子(微博@鱼子的乱七八糟)《国旗》
也比如这位乐迷老奶奶站在前排栏杆，下面是无数乐迷挥舞的双手，背景又带出迷笛20周年的巨大横幅既烘托了气氛，也交代出背景。
我偏好对高光和暗部细节的保留，并且追求浓郁色彩和高对比度。
Q：拍摄过程中有什么注意事项?
A：最重要的，注意安全。
Q：在后期上你如何操作?是否多用HDR效果?
A：其实我个人很讨厌现在HDR泛滥的情况，HDR的界限现在也模糊了很多。我只能说，我绝大部分的的照片都是RAW格式，在LR里完成，没有用到任何的HDR插件或者相关其他软件，也没有调节几张不同曝光度后进行合成，极其极其少数的情况下我会用到PS的蒙版工具。大家看到绝大部分我的代表作，都是只在LR里完成的。
Q：分享一下后期过程的要点?
A：我觉得很多人认为我的照片像HDR的最重要原因，可能是我偏好对高光和暗部细节的保留，并且追求浓郁色彩和高对比度这个原因。其实前期非常重要，我往往在前期就有比较好的完成度。
Q：如何打造整体的基调?
A：我觉得对于自己的拍摄对象，多感受，多总结，多思考，就可以帮助形成自己的拍摄理念，当你在理念和经验上都有一定的积累后，所谓个人风格的基调就是自然而然的。当然，随着不断探索，理念也会发生变化，这在照片上体现的也特别明显。我自己每次拍摄迷笛都会带着不同的思路和不同的理解进行尝试。
比如这张拍摄扭曲机器主唱梁良的照片，我前期刻意把ISO开的稍高，等待背景大屏幕全白的一瞬间抓拍，就拍下了他沐浴在金光下，仿佛战神一般的一张照片。
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Q：摇滚摄影中摄影前期同样比后期重要?
A：我觉得前后期是一体的，都是为了最终更好的表达出摄影师希望表达的内容而服务，二者相辅相成。一般来说好的摄影师往往在前期拍摄照片时候就已经有一个比较完整的思路在脑海里，后期只是把这样的思路贯彻出来。
我一直认为不管是我的街头纪实还是摇滚现场摄影，只要是纪实的范畴，前期就永远是一张好照片基础。如果一个画面没有被你恰当的拍到，再好的后期技术也于事无补。好的后期修饰或许可以让你的纪实照片从70分变成80分，但是不可能让一张10分的照片变成完美的照片。
Q：总结一下摇滚摄影的技巧要点?
A：每个摄影师都有自己的拍摄习惯，没有绝对的好坏，适合自己的就是最好的。技巧也是为自己的拍摄理念服务的，在有的放矢的情况下更容易得到自己需要的东西。
在摇滚现场拍摄，摄影师要有足够快的反应速度和提前预判能力。加上现场光线复杂，熟练运用M档这些基本功要比较扎实。
我自己来说，在摇滚现场往往喜欢较快的拍摄节奏，我在超广角上比较喜欢盲拍，摇滚现场的环境非常复杂，通过盲拍把双眼从取景框解放出来，我可以更好的观察和分析现场的种种情况，尽量让自己用相对快的速度不错过现场每一个精彩的瞬间。
我靠手去感觉机身震动判断对焦是否成功，如果没对上，直接调整手腕动作让机身合焦。因为机身对焦性能不是太好，在极端难对焦的情况下我会把镜头开到手动对焦，靠估焦盲拍。有的时候我冲进POGO的人群拍摄，这种环境极端复杂，如果看着取景框慢慢拍会有很大危险，这样情况下我会把镜头拨到手动对焦，靠左手食指勾动手动对焦环，大概知道手指勾多少力度，手动对焦环可以转动相应的距离，然后再配合身体移动估焦去进行盲拍。这样就把双眼解放出来，更好的寻找一个个合适的拍摄时机，也可以更好的躲避危险。我再用长焦镜头的时候比较注意让自己更认真去观察现场光线和被摄对象情绪之间的变化关系。
然后，我觉得还应该强调下，摇滚摄影的最大要点注意安全!
我平时也会花很多时间看一些马格南的画册，和一些其他优秀的纪实摄影作品。
Q：平时如何让自己进步(比如审美方面、创意方面)?
A：其实在日常生活中，我是一个看上去和摇滚两个字距离很远的人。我是个慢节奏的人，沉默内敛，讨厌喧闹的环境，不喜欢和太多人接触，不喜欢聚会，没事就宅家里看看书，不抽烟不喝酒，不喜欢时尚。我喜欢古诗词和禅我觉得，是日常生活的细节对我有首要的影响，让我在一些时候可以更好的看清自己，观看世界，然后潜移默化的推移到摄影层面。
除了摇滚现场摄影，其实我也把相当多的精力放在人文纪实这个题材上。我目前的拍摄思路，是希望挖掘出生活在城市里，最普通市民生活中的点滴戏剧性的瞬间，寻找他们在不经意中对生活饱含着的丰富情感，然后定格和放大这些故事性的因素。
我平时也会花很多时间看一些马格南的画册，和一些其他优秀的纪实摄影作品。通过这些，也对我拍摄摇滚演出有很大的影响。在猛冲猛打之外，我也会寻找其他的情感。
从前的我，在拍摄时往往过于看重华丽的画面和视觉冲击，但是随着拍摄经验的积累，我意识到这些东西根本难以沉淀。其实每次拍摄后，我一方面会因为朋友们对我照片的喜爱之情而感到特别高兴，一方面我都会对自己这次拍摄的进行总结和反省。我希望自己的最好状态永远是在下一场。
Q：在摄影方面，下一步有什么计划打算吗?
A：一方面当然希望在摇滚摄影这个题材可以有更多的提升空间，其实我每次拍摄迷笛音乐节都会调整自己的拍摄思路，尝试一些新的想法。希望自己可以在这些不断的尝试和努力中得到更深的领悟。
一方面其实更希望的是在纪实方面可以有提高，通过照片，更好的读懂自己，读懂城市，读懂社会。
Q：说说对摄影的感悟和理解吧。
A：我希望自己不单纯在摇滚摄影或者摄影本身，而可以尽可能在整个人生和社会的层面上能淬炼自己。我希望自己可以更好的看清自己，看清世界，再然后才是如果用自己的镜头去呈现眼里和心中的世界。我从不敢妄谈才情，也不敢奢求前途，只希望面对世界，面对自己，都可以真诚如实。
（本文来源于图老师网站，更多请访问https://www.tulaoshi.com/sheying/）末了，引用佛经中的两句话，也是我在微博，QQ等地方的签名究竟涅槃，真实不虚。
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