8大实用构图法让你成为摄影高手

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在拍摄中，除了一些我们需要遵从的构图的基本原理外，还有一些可以起到优化画面的构图技巧，针对适合的主体与陪体景物，适当使用其一，可以让我们的画面有锦上添花的效果。注意，这些实用构图技巧并非必需的手法，应遵循适当使用，宁缺毋滥的规则，千万不要给画面带来画蛇添足的失误。

中正平衡的中心构图

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效，比如夕阳中，一条通向大海的栈道。

坝上日晕 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄

佳能 EOS 400D 相机

镜头焦距10mm 光圈f/11 速度1/500s ISO100

中心平衡的构图，讲求的是画面内部力量的平衡与对称。雪野之上，几株孤零零的小树身后，是冉冉升起的太阳，神奇的日晕，带来自然之神光，它们共同组成了单一的画面主体。作者以中心构图法，将这主题得到最大力量突出，以极强的视觉冲击力，将这自然的伟力推送给观众。当画面只有单一的主体，而并无其他陪衬景物时，画面中心位置无疑是最佳选择。

而常见的古建筑摄影，也通常使用这种构图，表现其中正宏伟的气势，而且此类建筑通常都是对称左右对称结构，有利于这种建筑特点的表现。一般来说，这类作品要求横平竖直，即景物的水平线(如地平线)要水平、垂直线(如建筑的竖直外墙沿)要垂直，作品才会有和谐的美感。

有些摄影教程会特别提出不要将主体放在画面中心的教条，这只是告诉初学者多尝试其他构图结构的善意提醒，在使用中心构图法拍摄完一张照片后，可以尝试再把主体放在其他位置拍摄，比较作品效果，看看它们各自的利弊，构图方法没有对错，只是不同主题的适应性，和自己的喜好罢了。

和谐变化的三分法

三分法就是将我们的构图框横竖都进行3 等分，将画面3 等分后所形成的4 条线和4 个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。

三分法中4 条线的利用

拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线;而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。

三分法中的4 个点睛点

蜂鸟ID: 平老虎 摄

佳能 EOS 40D 相机

镜头焦距50mm 光圈f/14 速度5s ISO200

方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子;与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够久久地留住观众的眼神。

三分法的4 个交叉点同样是点睛的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。

突出力量的对角线构图

对角线的构图方式，是一种经典而常用的构图方式。它通过明确地联系画面对角的线形关系，为画面提供活泼和运动的感觉。同时对角线的构图会为画面带来强烈的视觉冲击力，因此在风光、建筑摄影中这种构图方式很常用。比如拍摄山峦、河流还有长城等。

刘璐 (蜂鸟ID:liulu8330) 摄

尼康 D200 相机

镜头焦距50mm 光圈f/7.1 速度1/50s ISO100

对角线的构图，在人像摄影中，并不常用。原因在于其倾斜感，会给人物带来要摔倒的感觉。但作者对于运动人物的拍摄，大胆地使用了对角线，恰恰时要利用这种不稳定性，来突出运动感。尽管画面中人物处于静止状态，但运动效果十足。注意，在运用对角线构图时，不必追求严格的对角标准，那样的效果过于刚硬。只要带有相应的趋势，就足够了。

我们可以通过简单地描绘画面中的对角线，来强调透视感觉，来表现场景的纵深感。如果对角线过于平直缺乏变化，则会使画面过于僵硬，带有平面构成的意味，从而缺乏立体感表现。

优美的 S 形曲线构图

曲线的构图，通常被我们运用于拍摄恬静舒缓的风光小品中，如蜿蜒的小路，峡谷中的河流等，它们因自然地势的影响，呈现曲线蜿蜒。画面中主体的曲线造型，可以带来优美、柔和的感觉;而当曲线形的道路或河流成为画面中的陪体，还可以起到引导观众视线的作用。构图时，我们最好综合考虑曲线安排的位置，通常正中的位置，会割裂画面，破坏优美柔和感，而让它偏向画面的一侧，让曲线两侧的面积形成大小对比，可以更为突出画面的节奏韵律变化。

任勇(蜂鸟ID: 市井布衣)摄

尼康 D80 相机

镜头焦距35mm 光圈f/6.3 速度1/125s ISO100

拍摄女性人像时，人物造型的引导，也最好以S 形来表现其身材之美。人物头部稍向后仰，配合挺胸收腹，可以把上身曲线完美体现出来;而臀部、膝关节的弯曲造型，则可以构成下肢的体现。这样的造型，不但曲线完美，而且姿态自然协调，是最具传统美的经典造型。

同时在模特人像拍摄中，我们可以让模特的摆姿体现出S 形曲线，如弯曲的臂膀与小腿，胸部与臀部的凸凹关系等。当然这样的S 形摆姿，最好自然协调，符合人体的天然走势。

稳定的三角形构图

朱佳豪(蜂鸟ID: E888LP)摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距200mm 光圈f/2 速度1/800s ISO400

在人像、尤其是女性人像的拍摄中，三角形构图很少被运用到，大致在于夸张身材的原因。但作者在拍摄T 台时，利用模特拉起裙摆，飘逸而来之时，捕捉到了这个精彩的瞬间。鲜艳的橙红色彩与背景黑白灰，形成鲜明的对比，而若隐若现的模特身体，在这稳定的三角形中，又多了几分健美。

三角形是一种稳定的结构形式，而使用三角形构图方式可以给画面带来沉稳、安定感，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。孤立的山峰、建筑的房顶等，都是以稳定的三角形给人以难以撼动的感受。因此这类题材都是运用三角形构图的绝佳范例。

门窗所形成的框架式构图

教堂里的画师

杨宝海(蜂鸟ID: 阿海AHAI)摄

尼康 D3X 相机

镜头焦距24mm 光圈f/5.6 速度1/100s ISO1250

出色的框架，无疑是为画面填色的视觉重点。斑驳的墙面，土红的砖门，吸引着观众向里张望，发现其内部隐藏的种种秘密。而其内部的世界，更有着光与影的变化，主体人物的动作细节。有了框架的出现，尽管人物在画面中比例极小，但由于重重门框的视觉限定，反而在含蓄中格外突出。更体现了作者

在创造上的沉稳之美。

框架式构图是一种在光线条件不佳或景物平淡时，突出主体优化画面效果的重要手段。利用门、窗、洞口等人造物作为框架，为主体增加了一个画框。这个框架不但可以约束住画面的主体，起到限定观众视野的作用，更能够将观众的注意力集中到作者所要表现的主题上来。框架的出现还能表达出画面纵深的空间感，产生强烈的空间变换和透视效果，给观众以身临其境的现场感，形成拍摄者主观拍摄意图的体现。

突出形式感的重复式构图

重复式构图，是在画面中相同或类似的景物重复出现，并按照一定的规律排列和分布，为画面带来节奏感，从而形成视觉上的和谐统一，并带来画面的愉悦感受感。对于一些形体小、形式单一的主体，我们可以运用重复式构图，通过叠加重复而增加其数量的表达，起到突出小景物、增加画面的视觉冲击力的效果。

绿色的乡愁 蓝兴宁(蜂鸟ID: Document)摄

佳能 EOS 30D 相机

镜头焦距80mm 光圈f/8 速度1/100s ISO200

框架的构图，也可以利用地形地貌，甚至是各种自然景观的天然所成。作者使用繁茂的树枝作为前景，利用它们组成的天然孔洞，显露出山村民居的灰砖黑瓦，体现了民居与自然的完美结合。这种框架式构图，又被称为钻空或隧道式构图。实际上都起着环境与主体结合的作用。

通过相似的形状、结构、线条或色彩的重复，可以吸引观众的注意力，所以它是凸显照片形式感的有力方式。我们通过观察常见景物中的重复成分，可以将这些成分的景物从广大的视域中分离出来，构成重复式构图的作品。

更具现代感的开放式构图

何允乐 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距50mm 光圈f/2 速度1/500s ISO100

或许这是更为别出心裁的尝试性拍摄吧。模特半张脸的表现，给观众以大吃一惊的感受。但通过模特迷惑眼神中，我们好像又能体会到：人人都有不被人了解的另一面，人人也都有不愿让人知晓的另一面。开放性构图发展到极致，往往又被称为破坏性构图，通过故意打破稳定性、完整性，寻求艺术与表达上的突破。

开放式构图，又被称为不完整构图或破坏性构图。它突破了相机取景框的限制，把画面内的主题表达延伸到画框之外，注重画内与画外空间的联系。由于作品的表达延伸到画面外的空白空间，这也就给了观者自由发挥的想象空间，形成了作者与观众的互动交流。开放式构图是摄影受到现代艺术创作影响而产生，更具互动性与实验性，它更多地运用于新闻摄影和纪实摄影当中。