摄影教程：怎样学习摄影大师的思路和作品教程讲解

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　　2011年11月8日，Gursky这张数码处理过的Rhine II在克里斯蒂以,338,500拍卖，成为目前世界最昂贵的照片。

　　拍卖自然有很多主观性在里面，我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么“折价”的，我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到“百万”这个价格级呢?这张昂贵的照片是这样的：

　　Gursky 摄影作品

　　我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。

　　第一，大部分艺术品都有“父亲光环加成”，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。

　　第二，一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。

　　我上面的两个前提隐含的意思是：

　　其一，如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。

　　也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗?

　　不是这样的。之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。就如同你和某位政要同时说了“最近天气不太好啊”这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。

　　其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。

　　如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字。

　　一、器材设备

　　古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。所以：

　　图片来源于知乎叶明

　　1.同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。

　　2.大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。

　　3.大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头就已经嫌重得不行了，而大画幅的重量可想而知，再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点，你就会明白，背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。

　　二、拍摄难度

　　大画幅和单反不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大。

　　上面讲的都是一些客观方面，下面讲的才是本文真正的重点，我们要讲艺术品，就要讲它们的父亲。说实话，我第一次看到这张图片的时候，我觉得真的就是稀松平常，完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫，构图，用光，色彩都没有任何出彩之处，为何能卖出如此的高价?后来阅读了古斯基一些的作品之后，我当初的观点就变了，相信你看完我的这个回答，你的观点也会有一些改变的。

　　三、重构而非重复

　　摄影是什么?我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。

　　但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。让我们来看一幅他的作品。

　　《平壤四号》

　　这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。乍一看，稀松平常，不过就场面宏大了一些，没有任何出彩之处。正好，我这里存有这幅作品的数码格式，我们把画面放大一下看看，没看出所以然?

　　局部放大图

　　我这里还有这组照片的另一张，你们再看看，看出来了吧?

　　局部对比图

　　平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：重构而非重复。再比如，下面这幅作品的柱子被P掉了。

　　图片来源于知乎叶明

　　首页《Rhine II》这幅作品后面的工厂也被P掉了。

　　看到这里你是不是不平衡了???凭什么???P的照片都能卖这么多钱???那请继续看下去。

　　四、上帝视角

　　古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。

　　图片来源于知乎叶明

　　有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的。比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么?因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍。坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍。

　　图片来源于知乎叶明

　　所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想，后面再讲。

　　五、人类与自然，真实与虚无

　　先看一下这幅图，你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工?感觉造物主的神奇?但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。

　　图片来源于知乎叶明

　　古斯基的许多作品都表达了类似的观点，又说回《Rhine II》。这看起来是一幅纯自然的风景，但是我前面已经提到了，实际上作者把后面的工厂都给抹掉了，他试图营造出一种纯自然的风景，但是因为图片P成了这样，现实就真的变成这样了吗?

　　实际上你走到这里，依旧会发现这条河的对面有大量的工厂，黑烟，也就是说，这幅图是一种虚构的美丽。随着人类文明的发展，人工的痕迹遍布全球，以莱茵河为例，莱茵河在历史上经过了多次的改直，补弯，限流等，如此一来，似乎莱茵河变得更“好”了，因为它能更好的为人们所用，但是这样就真的更“好”了吗?或者说，这是不是也是一种虚构的美丽呢?这就是仁者见仁了。

　　六、独立个人与时代洪流

　　这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。

　　图片来源于知乎叶明

　　正如古斯基所言：我们在这个地球上是孤零零的。这不是一种选择。我们就是这样。这是每一个人不得不面对的。

　　图片来源于知乎叶明

　　他这样的作品太多，我略选一二(这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同)。

　　七、无中心主义

　　纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗?似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。

　　图片来源于知乎叶明

　　结语：

　　如我开始所言，艺术品的价格与其价值并不必然相配，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性。以上纯属一家之言。

　　图片来源于知乎叶明

　　古斯基对我最大的影响倒不是他这些作品给我带来的心灵上的洗礼，而是：拍的照片最好放大看!这影响我到今天。

摄影常用专业术语简介

焦距——透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示，一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面，如f=50mm（这就是我们通常所说的“标准镜头”），28-70mm（我们最常用的镜头）、70-210mm（长焦镜头）等。   

光圈——用于控制镜头通光量大小的装置。   

快门——用于控制曝光时间长短的装置。快门一般可分为帘幕式快门和镜间叶片式快门以及钢片快门三种。其中帘幕式快门又可分为纵走式帘幕快门、横走式帘幕快门。钢片快门可以达到更高的速度（目前最高快门速度可达1/12000秒以上）。镜间叶片式快门的最高速度一般不超过1/500秒，但镜间叶片式快门的最大优点是拍摄时产生的噪音极低，极利于偷拍，并可以实现全速度范围内同步闪光。   

 快门速度——快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。其余以此类推。说明：有些资料把快门速度称为快门时间，二者名称不同，但含义相同，均指快门打开的时间。    

景深——影像相对清晰的范围。景深的长短取决于三个因素：镜头焦距、相机与拍摄对象的距离、所用的光圈。景深与以上三者的关系是：⑴焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长（例：在同样的光圈、距离的情况下，28mm的镜头的景深要远远大于70mm镜头的景深）；⑵距离越近，景深越短，距离越远，景深越长（例：在同样的焦距、光圈的情况下，拍摄对象在10米时的景深要远远大于拍摄对象在1米时的景深）；⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长（例：在相同的焦距、距离的情况下，光圈为F16时的景深要远远大于光圈为F4时的景深）。    

 感光度——表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。    

色温——各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。

附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。

曝光——光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。    相对孔径——镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。    

曝光组合——是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。

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